In questo momento non essere presenti su Youtube come azienda o brand significa rinunciare alla potenze del secondo motore di ricerca al mondo.

Infatti Youtube (che è sempre parte di Google) rappresenta il secondo motore di ricerca al mondo, milioni e milioni di contenuti sono fruiti online ogni giorno e non avere un canale significa essere assenti da questo universo in continua espansione.

Ma come fare per iniziare e creare un canale di Youtube?

A livello operativo è molto facile, basta creare un account (preferibilmente gmail in modo da avere tutto collegato) e creare un nuovo canale, ma è importante prima di iniziare prendere in considerazione alcuni aspetti importantissimi.

Perchè creare un canale senza aver chiaro cosa voler comunicare e come è incredibilmente inutile.

**INDIVIDUAZIONE DEL PUBBLICO IDEALE**

La prima cosa importante è quella di definire il tuo pubblico ideale: chi è che vuoi che guardi i tuoi video?

Devi crearti il tuo pubblico ideale perchè è questo che determinerà alcuni elementi importantissimi dei tuoi contenuti.

Raccogli informazioni, e cerca di immaginare l’identikit del tuo pubblico ideale.

Se parli ad un pubblico di giovani o giovanissimi i tuoi contenuti dovranno avere un certo tipo di linguaggio, e creare una comunicazione che sia coerente.

Se parli a persone che hanno determinate routine lavorative o un determinato lifestyle, cambierà tantissimo la durata e la forma dei tuoi video, per far si che possano essere intriganti per quel pubblico.

Cerca di capire perchè dovrebbero guardare i tuoi contenuti.

Non confondere il tuo spettatore ideale con te: non necessariamente la persona che guarderà i tuoi video avrà le tue stesse passioni o interessi, potrebbe avere un’età diversa dalla tua.

Ricordati che non è importante essere la persona più preparata del mondo su un argomento per parlarne, ci sarà sempre qualcuno che ne saprà meno di te e che quindi potrà imparare o trovare interessante quello che dici.

Naturalmente più tu sei preparato e ti metti in gioco, maggiore sarà il pubblico che potrà trovare interessanti i tuoi contenuti

**LAVORA SUL TUO PERSONAL BRAND**

Creare un personaggio interessante è molto importante per attrarre il giusto pubblico, perchè questo ti aiuterà a posizionarti e ad essere subito riconosciuto.

Se riesci a creare un’immagine del tuo brand e di te che sia magnetica le persone guarderanno i tuoi video, e sopratutto, guarderanno altri tuoi video e magari si iscriveranno al canale.

E’ importante essere coerenti sia nell’immagine che nei contenuti, individuando quindi una nicchia all’interno della quale trovare seguaci.

E’ importante quindi curare gli aspetti di branding del tuo canale:

* Il video di presentazione del canale

* L’immagine di copertina

* L’immagine del profilo

* La biografia

* Gli altri profili social

Cerca di essere coerente nell’uso delle grafiche, con il tuo nome o il tuo brand ripetuti sia negli elementi grafici che magari nelle immagini di anteprima o thumbnails dei video.

Tutto questo renderà il tuo canale più professionale agli occhi di uno spettatore che ancora non ti conosce, aiutandoti a rendere meno ostile la barriera di diffidenza nei tuoi confronti, dovuta al bombardamento continuo di video e pubblicità.

In pratica quello di cui hai bisogno è un format per il tuo canale ed i tuoi video ed in questi due video qui sopra ti parlo proprio di questo.

**CREA CONTENUTI INTERESSANTI**

Un canale Youtube che parli di tutto in maniera generica è pressochè inutile: devi crearti la tua nicchia per attrarre persone che possano trovare utili ed interessanti i tuoi video.

La chiave per il successo di un canale youtube è la costanza nel tempo: devi continuare a creare video per mantenere aggiornato il tuo canale se vuoi portarlo al successo.

E’ fondamentale quindi capire come strutturare i contenuti del proprio canale in modo da non finire gli argomenti o di non riuscire a mantenere costante la pubblicazione di nuovi video.

Fai quindi una lista con i primi argomenti di cui vorresti trattare sul tuo canale e prova a suddividere questi in mini argomenti in modo da creare una struttura di contenuti che si espande il più possibile.

Perchè è meglio creare più contenuti su vari aspetti di un argomento che un unico video (magari molto più lungo) in cui condividi tutto quello che c’è da sapere sull’argomento: il pubblico potrebbe trovare più difficile da digestire un contenuto troppo zeppo di informazioni e tu potresti rischiare di non approfondire a sufficienza un aspetto magari per non allungare troppo il tuo video.

E’ fondamentale che tu trasmetta la tua competenza, la tua professionalità, la tua esperienza ma anche la tua passione: devi emozionare anche se stai parlando di qualcosa che la maggior parte delle persone potrebbe trovare incredibilmente noioso: la persona interessata lo percepirà e questo farà tutta la differenza del mondo!

INIZIA perchè è questo il passo più difficile.

Oggi voglio darti alcune informazioni molto interessanti su come nasce un video, che cosa è, e come è possibile creare degli effetti molto potenti che possono aiutarti a conquistare l’attenzione del tuo pubblico!

Ciao e bentornato sul canale di Videocoach, oggi partiamo proprio dalle basi ed in questo video parleremo di cosa è un video.

Iniziamo dal concetto che un video è fotografia in movimento: ovvero un video è creato partendo da una sequenza di fotogrammi (o fotografie) che si succedono uno all’altra.

Ad una certa velocità si manifesta il fenomeno della Persistenza Retinica, che è proprio alla base dell’illusione del movimento e del cinema.

Il cervello elabora il susseguirsi di immagini, oltre una certa velocità, non più singolarmente, ma fondendo come se fosse un flusso continuo: l’immagine precedente rimane nella retina e a questa immagine si sovrappone la successiva.

Il cervello elabora le due immagini andando a creare il collegamento tra esse, e quindi il movimento

E’ questo principio che è alla base dell’invenzione del Cinema, e quindi poi della televisione e del video digitale per come lo conosciamo noi.

FOTOGRAMMI PER SECONDO

Con il termine FPS o Frame per secondo si intende la velocità del susseguirsi delle immagini in un video.

Per convenzione standard si è scelto all’inizio del cinema che la velocità migliore per ottenere un’immagine realistica simile all’esperienza della realtà fosse 24 fps.

Poi questo standard si è evoluto con la televisione, e la definizione di 2 principali sistemi di ripresa e riproduzione, il Pal ed il Ntsc.

La differenza principale tra questi due sistemi è che il PAL (adottato in gran parte del mondo) si basa su un sistema a 25fps mentre il sistema NTSC (adottato principalmente negli USA) si basa su 30fps.

Questo è il link a wikipedia dove si approfondisce il discorso sulla televisione a colori e gli standard

➳ https://it.wikipedia.org/wiki/Televisione_a_colori

Il numero di fotogrammi in fase di ripresa può anche essere superiore o inferiore al numero di fotogrammi della riproduzione, e a seconda della modalità in cui è stato girato un video sarà possibile ottenere alcuni effetti molto interessanti 

SLOW MOTION 

Quando un video è registrato con un numero molto maggiore di fotogrammi al secondo rispetto allo standard 24/25/30 fps, andando poi a riprodurlo alla velocità standard, si otterrà una Slow Motion, ovvero tutto il movimento sarà rallentato e fluido. 

Infatti un video di 1 secondo registrato a 100fps potrà essere riprodotto a 24/25 fotogrammi al secondo per ottenere un rallentamento fino a 4x senza avere nessun problema. 

L’immagine risulterà perfettamente fluida in quanto sarà possibile sfruttare i tantissimi fotogrammi in più registrati nello stesso intervallo. 

E’ interessante capire come questo tipo di immagini è molto di impatto, perchè mostra una realtà diversa da quella che percepiamo noi, mostrandoci magari cose che non avremmo percepito ad occhio nudo. 

TIMELAPSE 

Quando al contrario, si sceglie di scattare solamente alcuni fotogrammi in un intervallo più ampio, si può ottenere dei video di altrettanto grande impatto come i Timelapse. 

Ti sarà capitato di vedere dei video di nuvole che scorrono nel cielo, o il sole che tramonta velocemente o le stelle che ruotano nel cielo….sono tutti fenomeni che a occhio nudo non possiamo percepire. 

Questi video sono ottenuti scattando delle singole fotografie ad intervalli, ogni 5 secondi, o minuti o ore, e poi uniti insieme e riprodotti alla velocità standard di 24/25/30 fps. 

Fenomeni che magari durano alcune ore possono essere riprodotti in pochissimi secondi o minuti, velocizzando tantissimo l’effetto. 

Aggiungere slow motion o timelapse ad un video automaticamente può essere molto importante per catturare l’attenzione degli spettatori e generare quell’effetto wow che è fondamentale per conquistare ogni pubblico. 

Padroneggiare l’illuminazione di una scena è il modo giusto per riuscire a creare un’immagine di qualità che trasmetta autorevolezza e dia credibilità al contenuto.

Vediamo come poter costruire uno schema di luce semplice ed efficace che trasformerà completamente il look dei tuoi video.

E’ uno schema semplice ma di grande impatto basato su 2/3 fonti di luce:

La prima cosa da scegliere è la luce chiave, o luce principale, ovvero la fonte da utilizzare per illuminare la scena.

A questa luce principale si potrà aggiungere una seconda fonte di luce di schiarita o riempimento, per andare ad ammorbidire le ombre

Per completate il tutto e separare il soggetto dallo sfondo si può aggiungere un controluce o back light.

Scegliere la luce ambiente proveniente da una finestra è la soluzione low cost più semplice e veloce, ma purtroppo non ci dà alcun tipo di controllo sull’illuminazione, che può variare in un microsecondo e vanificare tutto il lavoro fatto di preparazione.

La soluzione al problema della luce sta nell’utilizzare una fonte di luce alla giusta temperatura colore, e con la giusta diffusione.

Per quanto riguarda il discorso temperatura colore, ti basta scegliere un qualsiasi dispositivo di illuminazione led che faccia luce bianca, sono disponibili tantissimi faretti a batteria che fanno una potente luce che può essere anche regolata sia per intensità che per colore, ti metto i link in descrizione di alcuni dei prodotti che utilizzo.

Per quanto riguarda il discorso della diffusione, quello che devi sapere è che una luce molto diretta non va bene per fare video, perchè crea ombre profonde sopratutto se è posta davanti a te, creando zone scure sullo sfondo.

Per evitare questo puoi usare dei Softbox, sono dei diffusori in tessuto che vanno messi davanti ad una luce per diffonderla e renderla più morbida.

Una luce morbida è più bella, piu armoniosa e ti permette di evitare di avere delle brutte ombre nere nell’immagine.

Un softbox più è grande e più diffonde la luce naturalmente, ma può essere scomodo da avere dentro casa perchè sono abbastanza ingombranti.

POSIZIONE DELLA LUCE PRINCIPALE

Il consiglio che dò a tutte le persone che costruiscono il proprio setup è quello di posizionare la luce principale dietro alla camera, leggermente più in alto e inclinata in avanti, posizionata a circa 45 gradi su uno dei lati.

Questo perchè in questo modo ci sarà un lato a favore della luce, più esposto, e un altro lato invece meno illuminato, creando un gioco di luci ed ombre che dà profondità all’immagine.

La posizione della luce principale non deve essere troppo laterale rispetto al soggetto che parla, deve sempre arrivare ad illuminare anche l’occhio dal lato meno esposto, in modo che chi guarda il video avrà l’impressione di essere al centro dell’attenzione di chi parla.

POSIZIONE DELLA LUCE DI SCHIARITA

La luce di riempimento va chiaramente dalla parte opposta alla luce principale (quindi idealmente a 45 gradi dalla parte opposta alla luce principale)

Naturalmente questa luce deve avere idealmente la stessa temperatura colore della luce principale, ma intensità minore: è una luce che non definisce la scena ma va a riempire le ombre sul lato meno esposto alla luce principale, rendendo più armoniosa la scena.

E’ importante che questa luce non sovrasti quella principale altrimenti andremo ad annullare tutto il lavoro fatto per costruire la nostra illuminazione

Per questa luce è possibile utilizzare qualsiasi fonte di luce che hai a disposizione, la soluzione migliore è che abbia la stessa temperatura colore dell’altra luce.

POSIZIONE DEL CONTROLUCE

La posizione della 3a luce è abbastanza libera, in quanto il suo scopo è quello di creare un distacco tra il soggetto e lo sfondo.

Posizionata dietro il soggetto da un lato o magari vicino allo sfondo per renderlo più luminoso, questa luce crea un contorno luminoso nella figura in primo piano, che automaticamente lo separa da ciò che è in secondo piano o sullo sfondo, in modo da creare grande distacco e rendere l’immagine più profonda e tridimensionale.

Può essere una luce di qualsiasi colore, anche colorata, l’importante è che si armonizzi con la scena e non diventi essa stessa una distrazione per il pubblico che guarda il video.

LUCI CONSIGLIATE

• Set 2x LED + Softbox 

• RingLED

E’ possibile girare un video efficace per Youtube con tuo Smartphone?

Direi proprio di si….ti basta avere gli accessori giusti

Il video di oggi è un video un pochino diverso dal solito perchè sarà girato in parte con il mio iphone 13pro.

Ho deciso di fare questo video per capire anche io quelle che sono davvero le potenzialità di questo gioiello, e sopratutto per condividere con te la mia esperienza.

Il setup per questo video è esattamente lo stesso che ho progettato per i miei video con relfex/mirrorless ed è composto da una luce principale, una luce LED con SOFTBOX fondamentale per riuscire ad avere la giusta illuminazione, e che mi permette di avere una bella luce diffusa che illumina la mia figura senza creare ombre brutte sullo sfondo.

Il LED è posizionato da un lato rispetto al mio Iphone, per creare una illuminazione dinamica interessante, con un gioco di ombre che crea tridimensionalità.

Per quanto riguarda l’audio, sto usando un microfono WirelessGo della Rode, con il trasmettitore collegato ad un microfono lavalier che ho qui messo vicino alla bocca, e la ricevente collegata all’iphone attraverso un cavetto adattatore audio che trasforma l’ingresso jack in connettore lightning.

L’Iphone è montato su un supporto Manfrotto che mi permette di posizionarlo comodamente sul tavolo che ho qui davanti, consentendo la giusta inclinazione.

Per realizzare questo video sto utilizzando l’app DoubleTake di FilmicPro, un’app incredibile perchè permette di registrare contemporaneamente il video da 2 delle camere dell’Iphone, con varie possibilità.

E’ possibile avere le due riprese separate, una picture in picture (magari se vogliamo registrare sia qualcosa con la camera posteriore che noi stessi con la camera selfie), un video split screen, con il video diviso in 2 tra le due immagini riprese.

E’ molto comoda perchè poi in fase di montaggio è molto semplice passare da una camera all’altra per ottenere un video più ricco ed elaborato.

Il tutto impostato a 1080p / 24fps per ottenere un’immagine cinematografica di alta qualità.

AUDIO

Wirelss Go

Wireless Go 2

Lavalier Go

Adattare Cuffie – Lightning

SUPPORTO SMARTPHONE

Manfrotto Pixi + Clamp

LUCE LED

Set 2x LED + Softbox

Lo Smartphone permette di creare contenuti video di altissima qualità, sopratutto se è uno smartphone di ultima generazione, ma dal punto di vista audio da solo non è così performante, e se vuoi davvero salire di livello nella qualità della creazione di tuoi contenuti video allora devi investire in un microfono esterno.

In questo video parleremo delle soluzioni migliori per sfruttare al meglio il tuo smartphone.

Una delle cose che colpisce di più l’attenzione dello spettatore quando guarda un video è la separazione tra il primo piano e lo sfondo, ovvero quando il primo piano è completamente a fuoco e lo sfondo è sfocato.

Questo effetto è associato immediatamente ad una certa professionalità e qualità, infatti visivamente l’immagine è molto più accattivante della classica ripresa fatta magari con il cellulare in cui tutto è a fuoco, rendendo l’immagine piatta e poco emozionante.

Questo effetto è legato alla profondità di campo, un fattore molto importante nella creazione di foto e video. La profondità di campo rappresenta la zona in cui gli oggetti nell’immagine appaiono ancora nitidi e sufficientemente focalizzati, nonostante il piano a fuoco sia uno soltanto, rappresenta l’area che si troverà a fuoco nell’immagine, dal primo piano allo sfondo.

Maggiore è la profondità di campo e maggiore sarà l’area dell’immagine in cui tutto è a fuoco.

Quindi il nostro obiettivo sarà quello di cercare di ottenere delle immagini con una profondità di campo ridotta, per poter cosi separare il primo piano dallo sfondo ed ottenere la sfocatura

COME OTTENERE LA SFOCATURA DELLO SFONDO NEI TUOI VIDEO?

1) Utilizza un diaframma più aperto.

Il diaframma è uno degli elementi fondamentali che compongono qualsiasi obiettivo tu utilizzi per le tue riprese, sia che tu stia girando i tuoi video con lo smartphone che con una camera. In genere il valore del diaframma è indicato con F, e rappresenta quanto è grande il buco creato dalle lamelle dell’obiettivo attraverso cui passa la luce e quindi viene create l’immagine.

Se hai modo di variare l’apertura del diaframma della camera con cui stai facendo le tue riprese, cerca di impostare il valore più piccolo possibile per il diaframma: idealmente più è vicino al valore 1.4 e maggiore sarà la dimensione dell’apertura del diaframma.

Se non stai utilizzando un obiettivo professionale per la tua camera probabilmente il valore del diaframma non potrà scendere così in basso, magari avrai valori che andranno da 3,5 a 4 come numero più basso, cerca di impostare quello più basso che hai a disposizione!

Fare dei video per il tuo blog ti aiuterà a salire di livello nei tuoi contenuti ed aumentare tantissimo l’interazione con il tuo pubblico.

In un altro articolo del blog abbiamo visto quanto possa essere davvero importante per ogni brand e business online avere un blog e sopratutto l’importanza di fare dei video per il tuo blog.

 In questo post voglio condividere le principali tipologie di video che puoi creare per il tuo blog, a seconda di quelli che sono i tuoi obiettivi e della tipologia del tuo business.

 VIDEO DI PERSONAL BRANDING

Il primo tipo di video che ti consiglio di iniziare a progettare è il video di Personal Branding ovvero un video in cui fai conoscere il tuo brand agli spettatori.

Puoi raccontare la tua storia, la storia del brand, il mondo di valori che c’è dietro il tuo brand, quale è la tua mission e la tua vision.

Sono video molto importanti perchè permettono di creare un contatto diretto e profondo con il tuo pubblico, perchè inizia a conoscere.

In fondo devi riuscire a farli innamorare del tuo brand se vuoi davvero che diventino tuoi clienti prima e poi tuoi fan; fare questo tipo di video ti permette davvero di mostrare tutto quel mondo di valori ed emozioni che un brand forte deve comunicare, rafforzando l’autorevolezza e riprova sociale.

VIDEO TUTORIAL

Questa particolare tipologia di video potrebbe non essere a prima vista facilmente integrabile nella strategia di tutti i brand e business, però in realtà un video tutorial è essenzialmente un video in cui mostri al tuo pubblico come fare qualcosa di attinente al tuo business o alle tue competenze.

E’ una tipologia molto importante di video perchè andando a risolvere un problema di qualcuno (che non sa fare qualcosa) molto facilmente può portare ad aumentare l’autorevolezza ed il posizionamento del brand, oltre a veicolare traffico in quanto potrebbe essere ricercato da molte persone con lo stesso problema.

Se tu in un tuo video spieghi passo passo come fare a fare qualcosa inerente al tuo business ti mostrerai competente, darai delle informazioni molto utili alle persone che si ricorderanno di te e del tuo brand.

INTERVISTE – GUEST POST

Questa tipologia di video permette di aumentare notevolmente il pubblico dei tuoi contenuti, in quanto permette di far interagire audience di più generi, generando interesse e pubblicità.

Invitare in un tuo video qualcuno di rilevante per la tua nicchia o magari qualcuno che ha anche un grosso seguito online può aiutarti a raggiungere più persone e quindi farti conoscere, oltre chiaramente ad offire dei contenuti di valore per il tuo pubblico.

VIDEO RISPOSTE

Se sei seguito da un pubblico importante probabilmente riceverai tantissimi messaggi, mail, commenti dove le persone ti chiedono informazioni su argomenti attinenti al tuo brand o al tuo business.

Potresti creare una serie di contenuti, un appuntamento settimanale magari sul tuo blog in cui rispondi alle domande che ti arrivano, comunicando così delle informazioni utili al tuo pubblico aumentando la riprova sociale.

Perchè le persone sono sempre felici quando le ascolti e risolvi i loro problemi, quindi molto facilmente condivideranno i tuoi contenuti e diventeranno fan del tuo brand.

E naturalmente accumulando queste risposte ti posizionerai sempre meglio come l’esperto del tuo settore, la persona di riferimento per la tua nicchia.

E se tu sei il punto di riferimento per il pubblico della tua nicchia è molto facile poter vendere i tuoi prodotti o servizi!

RECENSIONI

Le recensioni sono davvero molto molto utili in alcuni settori, perchè da un lato offri dei contenuti di valore al tuo pubblico (e si attivano in questo modo le dinamiche valorizzanti che abbiamo già visto per altri tipi di video) dall’altro puoi sfruttare la visibilità che può dare recensire qualcosa.

Infatti se non si trovano recensioni della stessa cosa magari in italiano, o se comunque riesci a fare un lavoro migliore in termini di qualità, questo potrà portarti tantissime visualizzazioni.

Perchè una recensione fatta bene può ottenere migliaia e migliaia di visualizzazioni, in quanto è sempre più importante  per chi vuole fare un acquisto cercare online informazioni e vedere quello che dicono su quel prodotto o servizio altre persone.

Potresti intercettare questo traffico e sfruttarlo per dare visibilità al tuo brand, migliorare la seo del tuo sito e sviluppare fiducia ed autorevolezza.

BACKSTAGE

L’ultimo tipologia di video che voglio consigliarti in questo post è quella dei video di backstage, in cui mostri il dietro le quinte del tuo business.

Puoi mostrare alle persone il tuo lavoro, il tuo mondo, quelle che sono le routine che applichi al tuo lavoro, i tuoi mezzi.

Le persone sono affamate di informazioni, e più si affermerà il tuo brand e più le persone vorranno saperne; creare dei video in cui fai vedere quello che fai e come lo fai può aiutare le persone a comprendere meglio l’importanza del tuo lavoro, la passione e l’impegno che ci metti dentro, e questo non può che portare una relazione più profonda e sincera con il tuo pubblico.

Mostra al tuo pubblico il tuo mondo, fallo entrare e vedrai che questo li avvicinerà di più al tuo brand e rafforzerà il rapporto che stai costruendo con loro.

Qui ti lascio il link all’articolo del nostro blog in cui parlo del Perchè dovresti aprire subito il tuo Video Blog nel caso te lo fossi perso!

Facci sapere che ne pensi di questa lista di tipologie di video per il tuo brand, e se hai qualche domanda non esitare a contattarci!

Sono tante le scuse che le persone si raccontano quando hanno paura ad affrontare qualcosa che è al di fuori della propria zona di comfort…ma su tutte il “Non faccio video perchè non vengo bene in video” è quella che più mi fa sorridere.

#mindset #videoefficaci #digitalmarketing

Parlavo proprio qualche giorno fa con una persona molto interessante che si occupa di formazione e marketing, si discuteva di quello che è il futuro del business online e di come sempre più il personal branding sta diventando fondamentale in qualsiasi settore.

Perchè siamo esseri umani e siamo fatti di relazioni: vedere un’entità astratta come il classico brand non genera quel tipo di relazione che invece nasce quando quel brand viene incarnato da una persona che ci mette la propria faccia, il proprio nome.

Tendiamo a fidarci di qualcuno che possiamo vedere, di un’altro essere umano, piuttosto che di qualcosa di vago.

Per questo motivo sempre più le grandi aziende tendono ad identificarsi con i loro fondatori, le loro storie, i loro valori, le loro emozioni.

E qui nasce il problema: perchè se ci metti la faccia, allora ti esponi, ti metti in gioco ed esci dalla tua confort zone.

Ed iniziano ad assalirci le paure, le insicurezze, i pensieri limitanti come quello che vorrei superare insieme con te oggi.

» Non vengo bene in video….cosa significa?
» Forse intendevi che non ti piace la tua immagine?

Sono profondamente convinto che ci sia bellezza nell’unicità delle persone, questo è uno dei motivi che mi ha spinto a diventare un fotografo e videomaker appassionato di ritratti.

E quindi penso che alcune persone tendano ad avere paura della camera e del vedersi da fuori, perchè è un’esperienza nuova, a cui non sono abituate.

» E’ una questione di accettazione ed autostima?

» E’ paura del giudizio degli altri?

E’ vero che ci sono persone più fotogeniche delle altre, ma se una persona ha qualcosa di importante, qualcosa di bello, qualcosa di utile da condividere con il proprio pubblico, che importanza ha quanto sia “bella” quella persona?

E’ chiaro che un video fatto nel modo giusto, curato dal punto di vista tecnico, camera / luce / audio, permette di valorizzare la persona che si mette in gioco davanti alla camera.

E’ fondamentale piacersi per piacere agli altri, ed in video succede esattamente quello che succede in tantissime altre occasioni di relazione con altre persone…con il vantaggio che quelle altre persone non ci sono!

Perchè se ci pensi, quando giri il tuo video, ci sei solo tu…il tuo pubblico arriverà dopo, quando il video è condiviso.

La camera non fà venire bene o male le persone, la camera è un’occhio che non giudica ma documenta solamente…è la persona che proietta sulla camera una serie di pensieri e credenze che possono essere limitanti.

Sono sincero, in alcuni contesti mi diverto a dire che ho una macchina fotografica ed un obiettivo magico che include un filtro bellezza per tranquillizzare la persona con cui sto lavorando…e funziona!

Magicamente cambia l’espressione, cambia il modo di parlare, cambia quanto crede in se ed in quello che sta facendo…e questo chi guarda il video lo percepisce.

Perchè quello che arriva alle persone che guardano un video è quello che noi vogliamo trasmettere…se crediamo in quello che stiamo dicendo, ne siamo convinti, allora riusciremo a convincerne anche gli altri.

E se ci sentiamo belli, appariremo belli agli occhi di chi ci guarda.

E’ facile trovare scuse che ci fanno rimanere nella nostra confort zone, ed una di quelle contro cui combatto quando parlo con i miei clienti è quella legata al tempo impossibile da dover dedicare ai video.

#mindset #videoefficaci #digitalmarketing

Chi non ha mai fatto un video è spaventato dall’idea di quanto tempo può portare via riuscire a realizzare un video per il proprio brand o business, e quindi non ci prova nemmeno, perchè si auto convince di non riuscire ad inserire questa attività, che è sempre più fondamentale, all’interno della propria routine lavorativa o personale.

E’ chiaro che non è una cosa semplicissima, anche se è sempre più accessibile sia la tecnologia (è possibile fare video di ottima qualità anche solo con lo smartphone ed un piccolo microfono esterno) che la competenza (youtube è una fonte inesauribile di informazioni e tutorial, e naturalmente anche VIDEOCOACH è nato proprio per condividere queste informazioni) per riuscire a fare video in modo semplice e veloce.

Ho creato tantissimi video per i miei clienti e per Videocoach, ed è chiaro che video dopo video si acquisisce una familiarità con la camera che permette di essere più veloci, di non fare errori, o nel caso si facciano di riuscire a gestirli meglio e ripartire.

Perchè idealmente, se una persona fosse davvero brava, il tempo necessario per fare un video di fatto è la durata stessa del video.

In un video di 5 minuti idealmente perfetto, se non ci sono errori, incertezze, pause troppo lunghe, non è necessario ripetere alcuna parti del contenuto, quindi potrebbe essere girato in 5 minuti più magari 5-10 minuti per preparare il setup del video, e fare tutta la parte di pre-produzione.

E poi ci dovremmo aggiungere magari altri 10-15 minuti per confezionare il video in post-produzione, poi l’export ed il caricamento…diciamo che potremmo arrivare a 30 minuti totali.

E’ chiaro che se ci sono errori, e quindi il video va tagliato e ci sono più ripetizioni del contenuto chiaramente questo tempo si allunga…e possiamo arrivare a 10-25 minuti in fase di ripresa.

Poi sarà necessario prevedere un maggiore tempo di montaggio per riuscire a confezionare il tutto in modo professionale arrivando magari ad 1h di lavoro per video.

Il tempo è un tempo ragionevole, sopratutto se hai settato nel modo giusto il tuo piano editoriale.

Se hai una programmazione delle uscite dei tuoi video che non è troppo pressante allora decisamente si può trovare il tempo di fare video per il tuo brand!

Fare un video al giorno non è così utile ne tanto meno facilmente gestibile, io non lo consiglio mai ai miei clienti, ne tanto meno sarei in grado di farli io.

Cerca di capire quale è la frequenza giusta per te per pubblicare i tuoi video, che sia uno al giorno, uno a settimana, uno al mese….questo ti darà un’idea del tempo che devi riuscire a dedicare a questa attività, che nel tempo ti ricompenserà grazie all’autorevolezza ed al posizionamento che avrai acquisito attraverso i tuoi video.

E vedrai che video dopo video sarai sempre più veloce, quindi smetti di trovare scuse ed inizia subito a fare video.